誰的海角、誰的風？(下)

再來看看宇宙無敵超級偉大賣座國片：《海角七號」》吧！故事也不複雜，就是幾個小人物在恆春組成一支「一場」樂團的故事，每個人物的背景個性都很鮮活，整部片子會讓你從頭笑到尾，最後還可能會有一絲絲的感動（據說是那段日治時代師生戀劇情的功勞）。



截至9月30日止的台北票房已經達到一億兩千三百萬新台票，如果乘以二就是全台票房的話，《海角》票房恐怕已經突兩億新台票了，這真是驚人的數字，然而票房高就等於是好電影嗎？不少人在網路上只要稍微批評一下《海角》就會被網路鄉民圍攻（還有人被迫出面道歉），《海角》儼然成為重振台灣魂的國家電影，讓我接下來的行文感到頗大的壓力。不過，我開頭就說了嘛！我是拿《海角》去跟《風》來比，所以ㄚ，千錯萬錯都是九降風的錯！



我不敢說《海角》是部爛片，只是就像導演魏德聖自己說的，他拍《海角》是為了證明自己也能拍賣座的商業電影，所謂「成也商業、敗也商業」，《海角》的缺點就是它充其量就只是部商業電影了。



商業當然不該是《海角》的原罪，但是過度商業卻讓《海角》什麼都像、也什麼都不像！片子裡極盡所能將所有商業賣座片的劇情元素一網打盡，舉凡愛情、歷史、人性、代溝、成長……，實在族繁不及備載。然而主軸卻不知道是什麼？有人說《海角》是部小人物的故事，但是每個小人物的故事卻都好像只說了一半（據說這叫矇矓美）。



也有人說《海角》的主軸是兩個不同時空下的感人愛情，透過一包六十年前沒寄出去的郵包，和兩個都叫友子的女人來傳達出超越歷史的偉大愛情，但是我眼拙，實在看不出阿嘉和現代友子從互看不順眼，到突然的酒後亂性一拍即合算是哪門子愛情？而六十年那段日本老師不敢帶學生情人回日本的歷史支線也不能說是偉大愛情吧？難道說愛情因年代久遠而偉大？還是說因為日本人一直對台灣友子念念不忘就很了不起？，畢竟魏導交代的線索太少，大家只能自行詮釋，見山是水、見水是山。



上面只簡單舉兩個小例子，還有更多的面向可以抓。所以《海角》為了商業、為了討好各種口味的觀眾，為了讓各種賣座元素在電影裡都能發揮，最後成就這部我認為「雖然讓人從頭笑到尾卻不知所云」的賣座商業片。好吧！也許《海角》有除了商業娛樂之外的「什麼」，是導演希望透過電影傳達出來的，是導演期待觀眾們注視到的，也許這樣的東西可以為這部商業片加點分，那我們就來替《海角》伸個冤。



大家以為這部片和恆春很有關係，好像讓國境之南的恆春揚了眉吐了氣，但是在仔細想一下，把這部片子的背景換成貢寮好像沒沒什麼不一樣。反正都有漂亮的沙灘、靠海的飯店（貢寮有個媲美夏都的正在蓋），都有和黑道沒兩樣的地方派系，而且也有年輕人喜歡的XX音樂季（這樣阿嘉的拼裝樂團才有舞台），甚至巧的是在墾丁和貢寮都有個該死的核電廠。（一個核三、一個核四）



當然啦，你可以說「導演選恆春是要傳達XXXX」、或是「導演就是要突顯台灣很沒特色」。可是，當這個故事也可以去貢寮拍、也可以到花蓮拍的時候，《海角》這部電影到底和恆春有什麼關係？導演用《海角》傳達了恆春的什麼？透過《海角》的鏡頭，觀眾又看到了恆春的哪些問題？（千萬別拿那句「山也BOT、海也BOT」的台詞來說《海角》在揭露BOT問題喔！）



也有人說這部片子是在傳達一種精神－「海角精神」，也就是小人物們為了實現夢想而努力不懈的精神（據說這也叫做台灣精神）。可是，誰能說清楚哪一段劇情呈現出所謂的「努力不懈」？這些小人物奏起來的拼裝樂團也就練了幾個禮拜而已，而這「努力不懈」的意象也就只有跑馬燈似的幾分鐘的連續畫面而已，如果這樣就呈現出「海角精神」的話，那我更覺得《海角》呈現的是所謂的「拼貼精神」。其實電影裡沒出現的「海角精神」應該在導演魏德聖的身上，畢竟在拍《海角》之前他才剛經歷完史詩巨作《塞德克巴萊》的募款失敗，《海角》剛好是魏導重新出發「努力不懈」的表現，他要證明他能拍賣座的商業片，證明自己在電影圈辛苦的這十五年沒有白混。



「海角效應」是這波國片復興的一種形容詞，跟《海角》同檔期的另一部國片《囧男孩》（以下簡稱《囧》）也許托《海角》的福，上映至今（9/30）台北的每日票房都維持在前五名之內，上週日台北單日票房甚至再次登上第三名（第一次是9/14的星期日）。七月底就下片的《九降風》也在《海角》帶動國片的火紅下重新登上台北信義威秀的大螢幕，台北的週末票房排名也回春似的從下片時的18名回升到15名，更在9月23、24、25的冷門時段（週二、三、四）衝上第八名的佳績，別忘了這個成績是在只有信義威秀的一個廳在播的情況下創造出來的，《海角》的「餘威」真可以說是「一片得道、眾片昇天」。



雖說「一片得道、眾片昇天」，但是最後這裡還是給大家幾個數字做參考。截至9月30日止的台北累計票房，《囧》是1032萬新台幣，《風》是402萬新台幣。還記得《海角》的票房嗎？一億兩千三百萬，大約是《囧》的十倍多一些，而《囧》的累計票房1032萬又剛好是《風》402萬的兩倍多，所以說《海角》的票房大概是《風》的三十倍。這真是好可怕的數字啊！



我相信絕對沒有人會否定，《海角》作為一部商業片所展現的成功，尤其在國片長期蕭條、甚至被國人嘲諷多年後，一部老少咸宜的、票房幹掉美帝的土產國片的確讓臺灣人一吐怨氣。只不過，作為一部除了讓觀眾花錢進戲院之外能傳達更多東西的電影，我認為《海角》是不及格的。相較同樣以簡單的故事、小人物的故事為主軸的《九降風》，林書宇更專注在把青春這件事談的細緻，當然呈現出來的就是那個深刻的感動，這也是《海角》最缺乏的東西。



如果說，《海角》像個面目模糊、缺乏特色的帥哥，我更期待魏導的《塞德克巴萊》能夠展現出老男人的成熟風韻，我想《塞德克巴萊》才是真正能看出魏德聖作為一個電影人的企圖的作品。然而，如果問我，到底是誰的海角、誰的風？我會回答，《海角》終究是魏德聖的《海角》，證明魏導商業功力的《海角》；但是《九降風》卻是我的，屬於我們這些六年後段班的青春之風。