關於生與死的兩滴眼淚：電影《南京！南京！》觀後感

大家一定都有過被電影感動到哭的經驗

但是大家可曾有過看完電影的那種感動

讓你無意識或者是潛意識飆淚的經驗呢？

《南京！南京！》就是那樣的一部作品

使我在片尾部自主地留下兩滴男兒淚



既然主題是南京大屠殺

當然要拿來跟兩年前拍攝

同樣以南京大屠殺為主題的《被遺忘的1937 》相比較

其實這部《被遺忘的1937 》我看過

而且是首輪時在電影院看的

但不幸的是

我幾乎忘記我看到了什麼

真是搞不懂是我老了記憶力退化了、還是我根本沒看過這片

我對它的映像真的很淡很淡

我只記得散場時我心裡只覺得這片沒有我想像的沉重

很神奇的是

原本熱烈相邀進電影院共賞的幾個朋友

走出放映廳後完全沒有任何關於本片的討論

可見這部片子有些問題

至於哪裡有問題

鑒於年代久遠也就不便評論了








不過回頭來看《南京！南京！》

它確實掌握了劇情片的精神

就是要有劇情（這不廢話嗎？）

更細緻的說

要讓觀眾對劇情有感覺、有意識的體認到劇情的存在

這點也許就是《被遺忘的1937》不足的地方

《被遺忘的1937》太像記錄片

甚至是那種沒有劇情、沒有問題意識的紀錄片

可是《南京！南京！》卻是徹底的劇情片

劇情片讓陰險的導演得以藉由劇情（誤）

將觀眾情緒玩弄於鼓掌之間








我上一部看過的黑白片叫做《鬼子來了》

導演是大陸的知名導演姜維

同樣以日軍侵華期間作為故事的歷史背景

用黑白影像來描述戰爭中發生的故事其實是非常有壓迫感的

去除顏色的黑白影像更能讓人注意到影像的結構並感受影像

《鬼子來了》片尾更巧妙的在主角頭顱被砍下的剎那

讓整個畫面出現了淡淡的色彩

讓人在視覺上非常的震撼

我本來以為《南京！南京！》也會這樣玩

可惜我猜錯了

不過光從影像層次來看

《南京！南京！》絕對是水準之上

好多鏡頭畫面都非常有視覺的張力

配上黑白的表現手法

讓你實在很難去忽視眼前純粹的視覺感受







如同它的英文片名《City of Life and Death》

《南京！南京！》整部片圍繞著生與死

導演陸川很俐落地將生與死穿插在電影的影像中

而且往往透過強烈的對比來突顯生死之間

片頭是日軍角川躺在地上的俯視特寫

角川當然是活人

但是僅閉的雙眼與身旁的黃土

透露出死亡的隱喻

不過眼皮隨即掙開看著頭上刺眼的太陽

暗示由死轉生







接下來一場日軍與國軍殘兵在斷垣殘壁裡纏鬥的戲裡

當國軍好不容易殲滅日軍的先鋒部隊

正準備休息整備以迎接下一場戰鬥

卻有一名九死一生的日軍小兵

步履蹣跚地拿著手搖蜂鳴器呼叫附近日軍支援

當下國軍是生

但是當「嗚~嗚~」的聲音響起時

飾演游擊隊指揮官的劉燁對大家說：「兄弟們，守不住了！」

每個人臉上露出絕望的表情

剎那間

雖生如死







片子後半段

不願苟且偷生的老唐（原本德國人的秘書）

用自己換取妻子與國軍軍官能離開南京求生

最後被日本人帶到刑場

日本軍官對即將受死的老唐說：「人總是會死的」

而老唐抽完最後一口菸回頭對軍官說：

「你曉得嗎？我的太太又懷孕啦！」隨即走向刑場被槍決

彷彿在嘲笑、反駁日軍

說著另一句：「生命總是會生生不息的」

老唐

雖死猶生







片末

看盡南京生生死死的角川

帶著兩個準備被處死的國軍與小孩到了城郊

他命令小兵放了兩個原本的將死之人

一老一少臉上的表情由準備赴死的嚴肅轉而疑惑

回頭看了一下日本小兵

此時兩人命運由死轉生



而角川望著老趙和小豆子離去的背影

對一旁的小兵說：「活著比死更艱難吧！」

然後默默走到一旁滿是蒲公英的小坡邊舉槍自盡

鏡頭拍著他面向草地身影

呼應了片頭俯視角川臉部那段由死轉生的暗示

角川的生命由生變死







從遠處聽到槍響的兩個生者

互相確認身上沒有彈孔後臉上露出生還的喜悅笑容

小豆子摘了路邊的蒲公英

被吹落的蒲公英種子又象徵了生命

彷彿為角川生命的終結開啟了希望

然而小豆子臉上的笑容卻噙著淚水

雖然是笑但卻像哭臉一般的痛苦







導演陸川細膩的在影像裡穿插完這些生與死之後

還不肯就此罷休

片尾用人像照的方式一一介紹劇中人物的生卒年份

大部分角色的生命都停留在1937或1938

最後一張是小豆子

螢幕上慢慢透出「還活著」三個字

我突然鼻子一酸眼淚就奪框而出

這完全在我沒辦法意識的情況下發生

全程像催眠般的讓我驚訝

所以我真的很佩服導演陸川

讓我見識到高段的電影導演如何掌握觀眾的情感

甚至可以控制觀眾的情緒在觀影時完全釋放出來

《南京！南京！》真可說是我今年看過最好的電影

無論是影像的呈現、劇情敘事都非常具有水準

這就是我為什麼願意花這麼多功夫寫這篇文章的原因

如果你可以不要用傳統的觀點去看《南京！南京！》

例如什麼國共OOXX、中日民族主義等

我絕對推薦這部好片給大家欣賞！！

<電影>納尼亞傳奇:賈思潘王子

寫這篇是要告訴有小孩的人

如果想要自己的小孩養成獨立思考的能力

請務必不要讓孩子看<納尼亞傳奇:賈思潘王子>這部腦殘的迪士尼電影

因為這部電影從頭到尾就是在灌輸小孩一個觀念:"你自己無法成事，一切務必聽大人的!!"



為何麼我會這麼說呢?

我不會長篇大論

我只說一點

劇情上

不論是第一集掉進納尼亞王國的三個英國小孩

還是外表年齡稍長的賈思潘王子

電影前半段不斷呈現他們的無能

因為他們想靠自己的力量捍衛納尼亞但都失敗收場

劇情不斷鋪呈要等待偉大的獅王藍斯洛的出現

才能挽救納尼亞所有的危機

到電影的最後十分鐘

獅王才出現並且威猛的擊退了邪惡的勢力(好像第一集也是這樣子說)

這就是在灌輸小孩不要自己亂做主

要聽大人(藍斯洛)的話

因為大人的權力OR能力是至高無上的

所以

這部片子適不適合給小孩看呢??

自己看一遍就知道我說的到底有沒有道理囉!!

誰的海角、誰的風？(下)

再來看看宇宙無敵超級偉大賣座國片：《海角七號」》吧！故事也不複雜，就是幾個小人物在恆春組成一支「一場」樂團的故事，每個人物的背景個性都很鮮活，整部片子會讓你從頭笑到尾，最後還可能會有一絲絲的感動（據說是那段日治時代師生戀劇情的功勞）。



截至9月30日止的台北票房已經達到一億兩千三百萬新台票，如果乘以二就是全台票房的話，《海角》票房恐怕已經突兩億新台票了，這真是驚人的數字，然而票房高就等於是好電影嗎？不少人在網路上只要稍微批評一下《海角》就會被網路鄉民圍攻（還有人被迫出面道歉），《海角》儼然成為重振台灣魂的國家電影，讓我接下來的行文感到頗大的壓力。不過，我開頭就說了嘛！我是拿《海角》去跟《風》來比，所以ㄚ，千錯萬錯都是九降風的錯！



我不敢說《海角》是部爛片，只是就像導演魏德聖自己說的，他拍《海角》是為了證明自己也能拍賣座的商業電影，所謂「成也商業、敗也商業」，《海角》的缺點就是它充其量就只是部商業電影了。



商業當然不該是《海角》的原罪，但是過度商業卻讓《海角》什麼都像、也什麼都不像！片子裡極盡所能將所有商業賣座片的劇情元素一網打盡，舉凡愛情、歷史、人性、代溝、成長……，實在族繁不及備載。然而主軸卻不知道是什麼？有人說《海角》是部小人物的故事，但是每個小人物的故事卻都好像只說了一半（據說這叫矇矓美）。



也有人說《海角》的主軸是兩個不同時空下的感人愛情，透過一包六十年前沒寄出去的郵包，和兩個都叫友子的女人來傳達出超越歷史的偉大愛情，但是我眼拙，實在看不出阿嘉和現代友子從互看不順眼，到突然的酒後亂性一拍即合算是哪門子愛情？而六十年那段日本老師不敢帶學生情人回日本的歷史支線也不能說是偉大愛情吧？難道說愛情因年代久遠而偉大？還是說因為日本人一直對台灣友子念念不忘就很了不起？，畢竟魏導交代的線索太少，大家只能自行詮釋，見山是水、見水是山。



上面只簡單舉兩個小例子，還有更多的面向可以抓。所以《海角》為了商業、為了討好各種口味的觀眾，為了讓各種賣座元素在電影裡都能發揮，最後成就這部我認為「雖然讓人從頭笑到尾卻不知所云」的賣座商業片。好吧！也許《海角》有除了商業娛樂之外的「什麼」，是導演希望透過電影傳達出來的，是導演期待觀眾們注視到的，也許這樣的東西可以為這部商業片加點分，那我們就來替《海角》伸個冤。



大家以為這部片和恆春很有關係，好像讓國境之南的恆春揚了眉吐了氣，但是在仔細想一下，把這部片子的背景換成貢寮好像沒沒什麼不一樣。反正都有漂亮的沙灘、靠海的飯店（貢寮有個媲美夏都的正在蓋），都有和黑道沒兩樣的地方派系，而且也有年輕人喜歡的XX音樂季（這樣阿嘉的拼裝樂團才有舞台），甚至巧的是在墾丁和貢寮都有個該死的核電廠。（一個核三、一個核四）



當然啦，你可以說「導演選恆春是要傳達XXXX」、或是「導演就是要突顯台灣很沒特色」。可是，當這個故事也可以去貢寮拍、也可以到花蓮拍的時候，《海角》這部電影到底和恆春有什麼關係？導演用《海角》傳達了恆春的什麼？透過《海角》的鏡頭，觀眾又看到了恆春的哪些問題？（千萬別拿那句「山也BOT、海也BOT」的台詞來說《海角》在揭露BOT問題喔！）



也有人說這部片子是在傳達一種精神－「海角精神」，也就是小人物們為了實現夢想而努力不懈的精神（據說這也叫做台灣精神）。可是，誰能說清楚哪一段劇情呈現出所謂的「努力不懈」？這些小人物奏起來的拼裝樂團也就練了幾個禮拜而已，而這「努力不懈」的意象也就只有跑馬燈似的幾分鐘的連續畫面而已，如果這樣就呈現出「海角精神」的話，那我更覺得《海角》呈現的是所謂的「拼貼精神」。其實電影裡沒出現的「海角精神」應該在導演魏德聖的身上，畢竟在拍《海角》之前他才剛經歷完史詩巨作《塞德克巴萊》的募款失敗，《海角》剛好是魏導重新出發「努力不懈」的表現，他要證明他能拍賣座的商業片，證明自己在電影圈辛苦的這十五年沒有白混。



「海角效應」是這波國片復興的一種形容詞，跟《海角》同檔期的另一部國片《囧男孩》（以下簡稱《囧》）也許托《海角》的福，上映至今（9/30）台北的每日票房都維持在前五名之內，上週日台北單日票房甚至再次登上第三名（第一次是9/14的星期日）。七月底就下片的《九降風》也在《海角》帶動國片的火紅下重新登上台北信義威秀的大螢幕，台北的週末票房排名也回春似的從下片時的18名回升到15名，更在9月23、24、25的冷門時段（週二、三、四）衝上第八名的佳績，別忘了這個成績是在只有信義威秀的一個廳在播的情況下創造出來的，《海角》的「餘威」真可以說是「一片得道、眾片昇天」。



雖說「一片得道、眾片昇天」，但是最後這裡還是給大家幾個數字做參考。截至9月30日止的台北累計票房，《囧》是1032萬新台幣，《風》是402萬新台幣。還記得《海角》的票房嗎？一億兩千三百萬，大約是《囧》的十倍多一些，而《囧》的累計票房1032萬又剛好是《風》402萬的兩倍多，所以說《海角》的票房大概是《風》的三十倍。這真是好可怕的數字啊！



我相信絕對沒有人會否定，《海角》作為一部商業片所展現的成功，尤其在國片長期蕭條、甚至被國人嘲諷多年後，一部老少咸宜的、票房幹掉美帝的土產國片的確讓臺灣人一吐怨氣。只不過，作為一部除了讓觀眾花錢進戲院之外能傳達更多東西的電影，我認為《海角》是不及格的。相較同樣以簡單的故事、小人物的故事為主軸的《九降風》，林書宇更專注在把青春這件事談的細緻，當然呈現出來的就是那個深刻的感動，這也是《海角》最缺乏的東西。



如果說，《海角》像個面目模糊、缺乏特色的帥哥，我更期待魏導的《塞德克巴萊》能夠展現出老男人的成熟風韻，我想《塞德克巴萊》才是真正能看出魏德聖作為一個電影人的企圖的作品。然而，如果問我，到底是誰的海角、誰的風？我會回答，《海角》終究是魏德聖的《海角》，證明魏導商業功力的《海角》；但是《九降風》卻是我的，屬於我們這些六年後段班的青春之風。

誰的海角、誰的風？(上)

因為一部電影《海角七號》，國片可真是起死回生了（也有可能是迴光返照），真是「一片得道、眾片昇天」！不多說廢話，這本來應該很短的長文的由來，要說到上上個星期，沒看過《海角七號」》卻寫影評的孫窮理，聽說我要去看《海角七號」》（以下簡稱《海角》）而要我寫影評，沒想到我看完《海角》之後隔天，我又去看了《九降風》（以下簡稱《風》）加《海巡尖兵》，不知道是不是有比較的關係，我覺得九月的東北季《風》確實有吹翻《海角》的實力，為了寫這篇文章，我可是看了一整晚網路上的影評和討論，就讓我談談這兩部片吧！



在談《海角》與《風》之前，我先說說《九降風》導演的短片作品《海巡尖兵》，《海巡尖兵》講的是2000年總統大選那一夜，三個海巡阿兵哥在宜蘭海邊發生的故事。出場的人物很簡單，只有三個阿兵哥和一個叫兩八的精神病女人。老鳥一兵不斷欺負菜鳥二兵，最老的上兵則在冷眼看著一兵欺負二兵，但是在過程中上兵想起當年的自己，最後挺身阻止一兵，沒想到卻牽扯出上兵當初逼一兵一同性侵兩八的不堪往事。



導演林書宇的功力實在厲害，藉由三個軍人、一把槍、配上海邊昏暗的光線，營造出軍中那種透不過氣令人快要窒息的沉重和緊張。說實在，那種觀影的過程很不舒服，但是卻身歷其境。服從與壓迫、憎恨與寬恕、暴力與性，很難想像在短短的三十分鐘裡可以容納那麼多的劇情元素，我想，《海巡尖兵》確實替接著放映的《風》在我的心裡加了不少分數。



讓我們先把神片《海角》放進我們那顆食神的心中，繼續看林書宇處理完三個八兵哥的故事，又怎麼鋪陳七個男孩子的青春歲月。我必須先承認，《風》描述的年代正是我唸高中的那段日子，所以當我看到撞球間和NSR的時候感到非常的親切；但我也要澄清，我唸的當然不是《風》裡面的竹東高中，當年既不抽菸也不太會去敲一桿，倒是高二就騎起打檔車FZ150。



《風》裡的七個男生就跟所有那個年紀的人一樣，不愛唸書、個性衝動欠思考、對愛情和性感到好奇，當然他們也經歷了友情與愛情的抉擇，對朋友的信任與背叛。如果說《海角》描寫的是妳我身邊一定會認識的小人物的故事，那「風」裡面那群年輕人如果不是當年的我們，就是當年身邊的朋友們，這群年輕人的故事正是我們每個人青春時光中所經歷的點點滴滴。主人翁鄭希彥在摔車之後回到家裡，和死黨們喝下他人生最後一口啤酒後吐出一句：「幹！好苦！」不就透露著我們當年淺嚐那段青春所感受到的苦澀？



說真的，那天看完《海角》從座位上起身當下的感覺很平常，一如看完任何一部好萊塢商業片的感覺，就很「好笑」、「好看」之類。而看完《風》卻讓包括我在內全電影院的人，坐在位子上大約三分鐘以上，我意識到自己的眼角居然溼溼的，鼻腔有種酸酸的感覺。網路上有個說法我很同意，如果看《風》不會感動的話，要麻就是你太老（四、五年級，例如孫窮理）或太年輕（七年二班以後），要不然就是你唸書的時候一定是個乖乖牌！

日劇--功名十字路口(簡介)

功名十字路口也是一部大河劇

會開始看是因為等風林火山等的不耐煩

所以把這部兩年前的NHK大河劇弄來看

其實我早知道這部劇

而且也知道這部片由我欣賞的仲間由紀惠主演

但是一直以為這部戲我應該不會有興趣

可是看了之後覺得還蠻不錯的



也許是因為劇本改編自日本小說家司馬遼太郎作品的關係

我覺得功名十字路口的劇情還蠻有意思的

故事的核心在描繪人到底是什麼?

在日本戰國時代當中

身為一個武士的男主角山內一豐原本與號稱戰國三傑之首的織田信長有殺父之仇

但在準備趁戰場混亂行刺信長的當下被信長衝在士兵前面的領導者魅力所震撼

除了打消復仇的念頭

甚至一心一意的跟隨了信長

值得提出來的是

司馬遼太郎之所以選擇這樣的一個歷史人物作為主角

我認為是因為山內一豐的特殊經歷

因為他侍奉織田家之後頂頭上司是另一位被譽為戰國三傑之一的豐臣秀吉

而山內後來更跟隨了結束百年戰亂建立江戶幕府兩百五十年和平的另一位戰國三傑德川家康

分別前後跟隨這三位戰國名將的經歷讓山內一豐顯的很特殊

我認為司馬選他做主角可能是也是因為如此

故事可以善用山內一豐來側面比較這三位戰國豪傑的異同

深入一點說是可以用山內來刻畫這三個人的性格

信長的豪情霸氣

秀吉的人際手腕

家康的審慎耐心

這些人性上的優點和缺點都由山內的特殊經歷中一一呈現

讓我不得不佩服司馬氏的說故事能力



現在來說說女主角仲間由紀惠她扮演了什麼樣的角色

她演的是一個在戰亂中投靠親戚家的武家女兒千代

在織田信長進軍美濃包圍居住的城池的時候

因緣際會遇到了當年逃難時有過短暫收留之恩的山內一豐

在那樣的危及關口他們倆訂下了終生大事

也為兒時對一豐的愛慕之情找到了完美的出口

接下來千代這個角色就是在各個方面發揮她的"幫夫運"

也因為千代的為人真誠使她與好幾個戰國名女人發展出深長的緣分和情誼

這幾個名女人分別有信長的正室濃姬、信長的胞妹阿市、以及秀吉的正室寧寧等

這正好呼應了前面山內一豐的豐富經歷

讓千代的角色可以帶出這些戰國女性的痛苦、焦慮、無奈、徬徨

讓我再次佩服司馬遼太郎的功夫



由於我只看到一半(大家要知道大河劇都是幾十集的)

現在先分享到這邊囉!!

下次再來談人性~~

日劇--風林火山

嗯.....

來說說最近看的日劇吧!!

說是日劇其實算是大河劇

什麼是大河劇ㄋ??

其實我只知道是古裝片

詳細請上維基百科自己查一查



那我看的是哪一部大河劇咧??

我看的是NHK今年的年度大河劇"風林火山"

光看名字很難讓人了解內容

不過這名字可是大有來頭

風林火山四字典出孫子兵法"軍爭篇"

原文是:"....故其疾如風，其徐如林，侵略如火，不動如山，難之如陰，動如雷霆。"

意思是指軍隊在運動的時候應該要像風一樣的迅速飄忽

而隱蔽在一個地方不動時要像樹林一樣安靜而隱密

攻擊敵人的時候要像烈火一樣燎原使之寸草不生

據守一地的時候要像山一樣的有威嚴而不為所動

最後兩句沒被採用但是也饒富義涵

意指難以讓敵人窺知想法就像陰天遮蔽天空所有東西一樣

而行動的時候要像雷霆般的迅速無法被敵人掌握

這風林火山四個字後來被日本戰國時代的大名(意思類似中國古代的諸侯)武田信玄用作軍旗上的文字

當然我不知道為何只用風林火山四個字而不是風林火山陰霆六個字

但可以確定的是這四個字因為武田信玄的採用而大紅大紫



說了這麼多典故只是為了讓大家知道這四個字的意涵

經過前面的解釋大家應該知道這部片的故事是與武田信玄有關

故事的腳本來自一個日本知名的小說家叫井上靖

據說2007年剛好也是這位先生誕生滿100週年的紀念

所以NHK才特別在今年開拍這部以井上靖同名歷史小說改編的大河劇

這部風林火山也是NHK歷史上第三次將武田信玄的故事搬上電視螢幕

前兩次分別是1969年的《天與地》以及1988年的《武田信玄》

而這次《風林火山》的主角是一個信玄的智囊叫做山本堪助的人

主要在講因為跛腳獨眼的山本堪助由於自己的努力

讓武田信玄見識到他對於兵法謀略的才華

而從落魄浪人到被武田信玄聘為軍師



不過在這部連續劇裡大名鼎鼎的武田信玄反而像配角一樣

可是我卻很喜歡這樣的安排

因為很多歷史故事都是以這些歷史上的大人物為主角

看的反而讓人覺得無趣

像風林火山這樣以歷史名將身邊謀士的角度來講大人物的故事卻別有新意