電火球也登記囉!!(無內文)

人渣選總統風波(無內文)

攝影與作者之死

常拍照的我時常在想

為何攝影的作者總是讓人記不得

你可以輕鬆的說出神雕俠侶是金庸的小說

你也可以從記憶中回想起論語是孔子所作

但你就是很難記得著名的"阿富汗的少女"是哪個攝影師拍的

為什麼攝影作品的作者往往被世人所遺忘

我試圖解答這個問題

我的答案是攝影的寫實特性使然

攝影作品(扣除藝術性質濃厚的藝術攝影)會讓人們把照片中的情景視為自己所見

攝影技術本身強烈的寫實性質

讓人彷彿看到了一座雄偉的山峰、一片綠意盎然的田園、一個屍橫遍野的戰場

觀者看的是一張張照片

但是卻又彷彿親臨現場般觀看這些場景

就是這個特性讓人們忘記照片的作者

忘記照片是某個人拿著相機

爬上陡峭的山崖、進入人跡罕至的村莊、踏著血水流淌泥濘按下手中的相機快門

這些照片才會呈現在世人眼前

換言之影像是一種類似人類天然感官的表現形式

有別於文字作品(詩詞、散文、小說)並非人類自然感官所能體驗

一個嬰兒在感官發育完成後

聲音和影像是他最早能體驗的

但是文字這種東西對一個未受教育的嬰兒來說

它只是一堆塗畫而不具意義

甚至可以說也只是一些影像而已

所以因為這個緣故

人們在閱讀文字作品時總能意識到背後有個作者

但在觀看影像作品時卻把作者的缺席視為理所當然

攝影作品很容易讓人以為是自己看到的自然影像

而不是某人辛苦的成果

我認為就是這個差別讓攝影作品的作者很容易被忽略

而文字作品卻不會發生同樣的情況

這就是我對為何攝影作者常被遺忘的一個推測

僅供參考

投入2008?!(無內文)

還是留在銀鹽(底片)

這兩三年數位相機風潮席捲

以我最熟悉的NIKON來說

自從D70打開DSLR(數位單眼相機)入門機的風氣後

NIKON就開啟了從D50->D200->D80->D40的出機熱

網拍上成千上萬的底片機紛紛拋售

價錢變的跟垃圾一樣

在這股數位風潮下我也曾想過轉戰數位

但是礙於昂貴的價格一直沒有下定決心

而且自大三真正開始玩攝影後

先是從機械機身的FM3A開始

後來在大四下存錢買了自動對焦的F100

自此F100就成了我的愛機

扎實的手感和可靠的功能讓人愛不釋手

用慣F100的我拿起D70或D50實在感覺像玩具

眼睛挨上觀景窗後更是覺得狹小與昏暗

與F100大而明亮的觀景窗比簡直是天壤之別

所以我對D70,D50這兩型熱門機種興趣缺缺

數位化就一直在價格與等級的拉鋸下舉棋不定

要是想在數位世界享受如同F100一樣的準專業級機身

先得存上將近六萬塊的小朋友

而我的F100卻只要一半的價錢

與F100等值的銀子卻只能換到D70這類入門型的玩具

所以才說是價錢與等級兩者的拉鋸戰

不過

這個膠著狀態在前陣子有了改變

數位化的渴望在Y拍F100兩個月都達不到理想價錢後開始降溫

另外致命的一擊就在前幾天

幫忙拍照的活動裡提供一台D200給我使用

剛拿到手上時的確很興奮

而且手感很棒

感覺完全就是F100的數位版本

有明亮觀景窗以及超多的功能

本來讓我又開始做數位化的美夢

不過就在以RAW檔模式拍到一百多張時

記憶卡開始出包

好幾次當機

好幾張照片沒存到檔

偏偏手邊就是只有這張號稱2G大容量的記憶卡可用

頓時胸中就是一股怒火與煩躁

這就是數位

出包的機率往往比想像中大的多

這時想想自己在用底片F100時

除非自己忘記哪邊沒調整好就拍

否則出包的機率真的很低

只要自己小心謹慎

通常都沒有出包的問題發生

最多就是電池沒電而已

這時我深切的體認到數位的大問題

那就是出包的機率實在太大

俗話說電子的部份越多就越容易出問題

數位相機整個都是電子零件組成的

就算計憶卡沒問題

也可能會有其他部分的風險

這也是為什麼喜歡爬山的朋友身邊總是留著FM2的原因

因為這台二十幾年前出廠的純機械相機除了測光表要吃電

其餘的部分都是一堆彈簧和機械而與電子零件完全無關

就是這樣的單純讓FM2在高山上的可靠性百分百

不論是零下幾度

只要彈簧沒壞就能正確的打開和關閉快門

讓一張張美麗的山岳照片保存下來

所以我的數位單眼夢就暫時停在這裡了

未來當然還是有可能因為某些需要(即時上網的新聞攝影)

不然我還是會繼續在銀鹽的領域慢慢耕耘

只祈求底片不要停止生產

最後講個小故事作結

前陣子為了做勞動過程研究的報告訪問了一個所上畢業學長

他以前是中時的攝影記者而現在在路透社上班

他說起如何讓拍出的照片贏過其他台灣攝影記者

技巧很簡單

只要他把手中的數位單眼相機想像做底片相機使用

如此一來拍出來的照片很容易就贏過台灣記者拍的

我想這也是支持我繼續使用底片像機的一個好理由吧@@



P.S:最前面那張是用底片機F100拍的，後面這張則是用數位單眼D200拍的，到底孰優孰劣呢?我想公道自在各位看倌的心中了!!

King&Queen(純貼圖無內文)

看圖說故事

這張照片是我在研究所迎新活動拍的

地點在台北縣的貢寮海灘

畫面裡的人是我研究所的好朋友范軒昂

背景是貢寮海灘的彩虹橋

橋的另一端不是沙灘而是海水

原本會回流的沙子在核四重件碼頭啟用後不再沉積

貢寮的沙灘也一天一天的縮小

每年夏天的海洋音樂祭帶來無數人潮

但是這些人們可曾知道

他們腳下踩的沙子早已不是原本的貢寮沙灘

而是主辦單位花大把銀子從外地買來的沙子

核四的影響表面看來只有輻射的危害

每年都去音樂祭的人們其實也受到核四的影響

也許過幾年連買來的沙子都不夠填滿貢寮的海岸

海洋音樂祭恐怕就要在汪洋中舉行了

彩虹橋會一直聳立

只是在海平面以上還是海平面以下

說了很多屁話

其實只是要說:我認為這張照片照的不錯!!

以上

如何成為一個出色的攝影師(看手札貼圖有感)

剛剛在國內某知名攝影網站閒逛

看到貼圖區一張張的照片

當然

有拍的好的也有拍的不好的

拍的不好的我們暫且不提

拍的好的有些真的拍的很棒

或許這些照片的作者本身就是職業攝影師也說不定

只是

我心中在想

這些好照片和那些"有名的攝影師"所拍出來的好照片有何不同??

我試著想到一個答案

那就是

那些有名的好照片是由有名的攝影師所拍出來的

所以

要成為一個出色的攝影師

有時候往往跟你的技術沒有絕對的關係

今天只要你闖出一番名號

就會有人天天的歌誦你的豐功偉業

自然就有一卡車的知名人士或公司請你拍照

而後你的model就會是林志玲而不是某個業餘model

拍出來的成品也會掛上"知名公司"指定攝影師的封號

一個成功的攝影師就出現了~~~

不要跟我辯論!!

這只是隨便想想隨便講講~~~~

just for fun ok?

紀實攝影(作業想法備忘)

郭力昕的紀實攝影期初作業

以4-6張5x7的照片

呈現<指南路二段的一天>

並以一張A4做文字說明



發想:

這個作業的主題是<指南路二段的一天，我們要先問，指南路二段是什麼??

指南路二段是跟政治大學接壤的一條路，政大是一個依山傍水的學校

出入政大的學生一定要經過指南路二段。

從前讀高中的時候，學校就在政大附近，所以對指南路二段並不陌生。
然而，昨天走了一趟，發現，景物有變有不變。不變的是一些老店家，像是自助餐店和豆花店。
變的卻是我自己的心境。


政大週遭其實也變了，店家變多了。
似乎隨著熙來攘往的大學生，指南路二段呈現出經濟活動的蓬勃發展，周圍的店家幾乎都是為了服務政大學生而開。

然而，政大學生與指南路的交集難道只有物質的交換??難道沒有能呈現大學人文精神的東西存在??

也許，真的沒有。

有的話，也只是我沒看到的地方。

總之，我看到的是物質，我看到的是消費。
我反而看不到指南路二段應有的原貌，也看不到指南路二段的生命力。