2009年12月2日 星期三
關於生與死的兩滴眼淚:電影《南京!南京!》觀後感
大家一定都有過被電影感動到哭的經驗
但是大家可曾有過看完電影的那種感動
讓你無意識或者是潛意識飆淚的經驗呢?
《南京!南京!》就是那樣的一部作品
使我在片尾部自主地留下兩滴男兒淚
既然主題是南京大屠殺
當然要拿來跟兩年前拍攝
同樣以南京大屠殺為主題的《被遺忘的1937 》相比較
其實這部《被遺忘的1937 》我看過
而且是首輪時在電影院看的
但不幸的是
我幾乎忘記我看到了什麼
真是搞不懂是我老了記憶力退化了、還是我根本沒看過這片
我對它的映像真的很淡很淡
我只記得散場時我心裡只覺得這片沒有我想像的沉重
很神奇的是
原本熱烈相邀進電影院共賞的幾個朋友
走出放映廳後完全沒有任何關於本片的討論
可見這部片子有些問題
至於哪裡有問題
鑒於年代久遠也就不便評論了
不過回頭來看《南京!南京!》
它確實掌握了劇情片的精神
就是要有劇情(這不廢話嗎?)
更細緻的說
要讓觀眾對劇情有感覺、有意識的體認到劇情的存在
這點也許就是《被遺忘的1937》不足的地方
《被遺忘的1937》太像記錄片
甚至是那種沒有劇情、沒有問題意識的紀錄片
可是《南京!南京!》卻是徹底的劇情片
劇情片讓陰險的導演得以藉由劇情(誤)
將觀眾情緒玩弄於鼓掌之間
我上一部看過的黑白片叫做《鬼子來了》
導演是大陸的知名導演姜維
同樣以日軍侵華期間作為故事的歷史背景
用黑白影像來描述戰爭中發生的故事其實是非常有壓迫感的
去除顏色的黑白影像更能讓人注意到影像的結構並感受影像
《鬼子來了》片尾更巧妙的在主角頭顱被砍下的剎那
讓整個畫面出現了淡淡的色彩
讓人在視覺上非常的震撼
我本來以為《南京!南京!》也會這樣玩
可惜我猜錯了
不過光從影像層次來看
《南京!南京!》絕對是水準之上
好多鏡頭畫面都非常有視覺的張力
配上黑白的表現手法
讓你實在很難去忽視眼前純粹的視覺感受
如同它的英文片名《City of Life and Death》
《南京!南京!》整部片圍繞著生與死
導演陸川很俐落地將生與死穿插在電影的影像中
而且往往透過強烈的對比來突顯生死之間
片頭是日軍角川躺在地上的俯視特寫
角川當然是活人
但是僅閉的雙眼與身旁的黃土
透露出死亡的隱喻
不過眼皮隨即掙開看著頭上刺眼的太陽
暗示由死轉生
接下來一場日軍與國軍殘兵在斷垣殘壁裡纏鬥的戲裡
當國軍好不容易殲滅日軍的先鋒部隊
正準備休息整備以迎接下一場戰鬥
卻有一名九死一生的日軍小兵
步履蹣跚地拿著手搖蜂鳴器呼叫附近日軍支援
當下國軍是生
但是當「嗚~嗚~」的聲音響起時
飾演游擊隊指揮官的劉燁對大家說:「兄弟們,守不住了!」
每個人臉上露出絕望的表情
剎那間
雖生如死
片子後半段
不願苟且偷生的老唐(原本德國人的秘書)
用自己換取妻子與國軍軍官能離開南京求生
最後被日本人帶到刑場
日本軍官對即將受死的老唐說:「人總是會死的」
而老唐抽完最後一口菸回頭對軍官說:
「你曉得嗎?我的太太又懷孕啦!」隨即走向刑場被槍決
彷彿在嘲笑、反駁日軍
說著另一句:「生命總是會生生不息的」
老唐
雖死猶生
片末
看盡南京生生死死的角川
帶著兩個準備被處死的國軍與小孩到了城郊
他命令小兵放了兩個原本的將死之人
一老一少臉上的表情由準備赴死的嚴肅轉而疑惑
回頭看了一下日本小兵
此時兩人命運由死轉生
而角川望著老趙和小豆子離去的背影
對一旁的小兵說:「活著比死更艱難吧!」
然後默默走到一旁滿是蒲公英的小坡邊舉槍自盡
鏡頭拍著他面向草地身影
呼應了片頭俯視角川臉部那段由死轉生的暗示
角川的生命由生變死
從遠處聽到槍響的兩個生者
互相確認身上沒有彈孔後臉上露出生還的喜悅笑容
小豆子摘了路邊的蒲公英
被吹落的蒲公英種子又象徵了生命
彷彿為角川生命的終結開啟了希望
然而小豆子臉上的笑容卻噙著淚水
雖然是笑但卻像哭臉一般的痛苦
導演陸川細膩的在影像裡穿插完這些生與死之後
還不肯就此罷休
片尾用人像照的方式一一介紹劇中人物的生卒年份
大部分角色的生命都停留在1937或1938
最後一張是小豆子
螢幕上慢慢透出「還活著」三個字
我突然鼻子一酸眼淚就奪框而出
這完全在我沒辦法意識的情況下發生
全程像催眠般的讓我驚訝
所以我真的很佩服導演陸川
讓我見識到高段的電影導演如何掌握觀眾的情感
甚至可以控制觀眾的情緒在觀影時完全釋放出來
《南京!南京!》真可說是我今年看過最好的電影
無論是影像的呈現、劇情敘事都非常具有水準
這就是我為什麼願意花這麼多功夫寫這篇文章的原因
如果你可以不要用傳統的觀點去看《南京!南京!》
例如什麼國共OOXX、中日民族主義等
我絕對推薦這部好片給大家欣賞!!
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